这顶麦穗冠冕,与拿破仑有关
这顶麦穗冠冕,与拿破仑有关
这顶麦穗冠冕,与拿破仑有关潮新闻 记者(jìzhě) 李娇俨 通讯员 李恬怡
人为什么会喜欢闪闪发亮(shǎnshǎnfāliàng)的珠宝?
我们钟情于珠宝艺术的原因或许有很多,但归根结底,无外乎(wúwàihū)被那永恒之美所吸引,为天然矿石的稀缺珍贵而心动,更因这些璀璨之作(zhīzuò)承载着厚重的历史(lìshǐ)文化底蕴——那些由古代文明赋予的独特象征意义与精神价值,始终在(zài)历史长河中熠熠生辉。
展览海报。浙博 供图(gōngtú)
最近(zuìjìn),浙江省博物馆年度重磅展览“绽放——16至20世纪典藏珍宝艺术展”在之江馆区正式对(duì)公众开放,来自国内外文博(wénbó)机构的300余件珍贵藏品,包括(bāokuò)东西方冠冕、首饰、器物、艺术品等,展现了不同时期的艺术风格与精湛工艺,共同书写一部“镌刻在金属与宝石(bǎoshí)上的文明精神史”。
在博物馆幽静的(de)灯光(dēngguāng)下凝望这些珍宝,即便跨越(kuàyuè)五个世纪的时光,它们依然璀璨如初。那一刻,仿佛见证了另一种意义上的“人类群星闪耀时”。
古罗马人(rén)认为钻石是流星的(de)碎片,而古希腊人则认为钻石是众神的眼泪。
展厅里,来自古代西方的珠宝,多有钻石装饰(zhuāngshì)。在入口处,一顶钻石冠冕吸引(xīyǐn)了所有人的目光。
克雷夫科尔麦穗冠冕在(zài)照射下(xià)发出耀眼的光彩,它也是来自拿破仑的赠礼。
克雷夫(kèléifū)科尔麦穗冠冕。有风君 摄
1810年(nián),拿破仑委托尚美创始人尼铎创作了六支(liùzhī)金银镶嵌(xiāngqiàn)钻石的麦穗,赠送给促成他与玛丽・路易丝皇后联姻的功臣莫斯洛伊伯爵的妻子。后来,这六只麦穗就在这个家族中一直流传下去。
直至1910年,尚美第七代掌门人约瑟夫·尚美收到(shōudào)克雷夫(kèléifū)科尔家族的委托,对它们进行重新镶嵌,将其改造成一顶华丽冠冕。在历经百年后,冠冕依旧闪耀着(shǎnyàozhe)最初(zuìchū)的光芒,见证了工艺在时光中的传承与发展。
有风君了(le)(le)解到(dào),作为本次展览的一大亮点,法国(fǎguó)殿堂级珠宝艺术世家CHAUMET尚美巴黎特别遴选了约40件珍贵典藏参展,这些珠宝横跨拿破仑时期到近现代近三个世纪,体现了19世纪以来欧洲珠宝艺术的超高水准,值得注意的是,其中有7件典藏珍品为全球首展,在中国首次与观众(guānzhòng)见面。
这件可转换为冠冕的项链,是(shì)七件首展藏品之一。它最初制作(zhìzuò)于19世纪末,1957年,英国伊丽莎白二世女王准备访问巴黎(bālí),罗斯柴尔德男爵夫人特别委托尚美将这条项链改造为冠冕以佩戴。
可转换(zhuǎnhuàn)为冠冕的项链。有风君 摄
作品采用金银底座,饰以棕榈(zōnglǘ)叶(yè)图案,每一组点缀一颗(yīkē)老式与明亮式切割钻石,中央主体为一颗枕形切割红宝石,镶于钻石结构之中。这次委托再次提升了尚美作为重大场合皇室和(hé)上流社会专属珠宝商的声誉。
再来看这件来自20世纪10年代,名为“旭日初升”的白鹭羽饰冠冕,放射状的线条造型,即使在(zài)今天(jīntiān)也十分前卫。
实际上,19世纪末20世纪初是西方文明史上的“美好年代”,举凡文学、绘画、雕塑(diāosù)、音乐等各种创作领域,都是新秀辈出、思潮翻涌(fānyǒng)、轶事传颂不断。而在 “美好年代”,宇宙天体(tiāntǐ)是最受欢迎的创作主题之一。人们追寻着神秘(shénmì)而浩瀚的宇宙,渴望从中汲取灵感与力量,以表达(biǎodá)对未知世界的敬畏与向往。
这顶冠冕同样由尚美第七代掌门人约瑟夫(yuēsèfū)·尚美创作,冠冕中央(zhōngyāng)镶嵌一颗祖母绿(zǔmǔlǜ)主石,双排钻石环绕形成日冕光晕,独有的“刀锋镶嵌”技艺打造不对称排列并逐渐变细的弧形设计(shèjì),向外进发强烈的铂金光芒射线,成就旭日升腾的动态幻象,以此映射太阳的能量,堪称(kānchēng)世纪之交天体灵感主题的完美典范。
“旭日初升”白鹭羽饰冠冕。浙博 供图(gōngtú)
一件小小的香水瓶里,则蕴藏了(le)技术革新。
彼得·卡尔·法贝热,是俄国末代沙皇尼古拉二世时期(shíqī)著名金匠、珠宝首饰匠人。1870年,他继承父亲在1840年建立(jiànlì)的“法贝热”品牌,擅长使用金、银、翠玉、宝石(bǎoshí)等珍贵材料及陶瓷、玻璃、钢铁、木材、小粒(xiǎolì)珍珠等普通材料,创造以“复活节彩蛋(cǎidàn)”为代表的艺术品的风格。
作为珐琅领域的先驱,法贝热发明(fāmíng)了超过145种的新珐琅色彩。这件由法贝热制作的香水瓶,通体采用粉色珐琅制成,香水瓶顶、瓶身与底座还使用金(jīn)装饰花卉纹样。在当时,法贝热的珐琅技术(jìshù)可以很(hěn)好地捕捉光线,使得珐琅色彩玻璃(bōlí)面和下层的金属雕刻面完美结合,映射出独一无二的光彩。
黄金、珐琅、钻石、光(guāng),交织成人类工艺的诗篇。
粉色珐琅(fàláng)香水瓶。有风君 摄
现场,除了西方珍宝(zhēnbǎo),还有东方雅器。
作为中国工艺美术的重要发源地(fāyuándì),浙江自古便以“精致、清雅、灵秀”的美学特质著称,孕育出丝绸、刺绣(cìxiù)、漆器等璀璨工艺。
浙江省博物馆藏的(de)“金累丝蜂蝶赶菊花篮簪”,巧妙融合累丝、锤揲、錾刻、焊接等工艺(gōngyì),以灵芝、菊花、蜂蝶等元素构成繁复精致(jīngzhì)的花篮造型,工艺复杂却繁而不乱,彰显古代工匠的高超技艺与独特审美。作为多样传统工艺的代表,它与展览中的多元艺术作品相映成趣(xiāngyìngchéngqù),成为浙江地区灵秀(língxiù)精湛美学的鲜活注脚。
定州博物馆藏“鎏金点翠嵌宝龙凤冠”也是(shì)最受瞩目的焦点之一。这顶冠为(wèi)三龙十八凤,共有(yǒu)三层。底层饰有一圈九凤衔流苏(liúsū),九凤之上的正面饰有五只孔雀,顶部有三条腾云的游龙,其中左右两只龙首已缺失,中间一只(yīzhī)龙首高昂,间或(jiànhuò)饰有火焰纹、祥云纹、花草纹;冠左右两侧插一只口衔流苏的金凤。它整体使用掐丝点翠工艺,点翠与原有嵌宝现大部分脱落,只剩下堆叠的金属带来的机械美感。
鎏金点翠嵌宝龙凤冠,定州博物馆藏(cáng)。有风君 摄
来自内蒙古博物院的“鎏金(liújīn)点翠凤冠”随清朝公主下嫁被带到蒙地。这顶凤冠以铁丝(tiěsī)上缠绕黑丝线为胎,编织成菱形网格骨架,上饰十四支铜鎏金点翠钿花和九朵镶珍珠牡丹花饰,两侧插凤衔(chāfèngxián)珍珠步摇,尽显繁复奢华之美,堪称(kānchēng)古代的“高级(gāojí)定制”。展览负责人常自洁说,这顶凤冠不仅使用了点翠工艺,还镶嵌了各种宝石,集中国工艺之大成,同时它也是(shì)满蒙文化交流与融合的见证。
此次国内馆藏瑰宝的(de)集中展示,让(ràng)我们领略不同历史时期(shíqī)中国艺术的辉煌成就,也通过横向对比,揭示了工艺技术、审美趣味的演变过程。
尚美巴黎典藏部门(bùmén)总监Violaine Bigot告诉有风君(yǒufēngjūn),她在展厅里发现,中国的珠宝更多(duō)是关于黄金,中国古人确实掌握了锤炼黄金的高超技艺,而法国珠宝的要义则是如何镶嵌,尽力让金属消失,因此更多与(yǔ)石头有关。
“这次(zhècì)展览(zhǎnlǎn)的意义在于(zàiyú),告诉人们在今天要以一种尊重自己的艺术、自己的传统的方式进行创作,同时仍然向世界其他地方敞开怀抱,打开眼界是多么的重要。” Violaine Bigot说。
鎏金点翠凤冠,内蒙古博物院藏。有风君 摄(shè)
我们在欣赏这些珍宝的(de)同时,也在追寻古典理想;在看见时代镜像(jìngxiàng)的同时,也以热切的期待拥抱20世纪的变革。无论是东方的精致清雅,还是西方的华丽多元,都在金属与宝石(bǎoshí)的交织中,绽放光芒。
“绽放——16至(zhì)20世纪典藏珍宝艺术展”将持续至10月8日。期待更(gèng)多观众走进浙江省博物馆(zhèjiāngshěngbówùguǎn)之江馆区,深入了解艺术珍宝的魅力,共同(gòngtóng)享受这场艺术之旅,在这场展览中找到属于自己的艺术灵感与精神共鸣。
潮新闻 记者(jìzhě) 李娇俨 通讯员 李恬怡
人为什么会喜欢闪闪发亮(shǎnshǎnfāliàng)的珠宝?
我们钟情于珠宝艺术的原因或许有很多,但归根结底,无外乎(wúwàihū)被那永恒之美所吸引,为天然矿石的稀缺珍贵而心动,更因这些璀璨之作(zhīzuò)承载着厚重的历史(lìshǐ)文化底蕴——那些由古代文明赋予的独特象征意义与精神价值,始终在(zài)历史长河中熠熠生辉。
展览海报。浙博 供图(gōngtú)
最近(zuìjìn),浙江省博物馆年度重磅展览“绽放——16至20世纪典藏珍宝艺术展”在之江馆区正式对(duì)公众开放,来自国内外文博(wénbó)机构的300余件珍贵藏品,包括(bāokuò)东西方冠冕、首饰、器物、艺术品等,展现了不同时期的艺术风格与精湛工艺,共同书写一部“镌刻在金属与宝石(bǎoshí)上的文明精神史”。
在博物馆幽静的(de)灯光(dēngguāng)下凝望这些珍宝,即便跨越(kuàyuè)五个世纪的时光,它们依然璀璨如初。那一刻,仿佛见证了另一种意义上的“人类群星闪耀时”。
古罗马人(rén)认为钻石是流星的(de)碎片,而古希腊人则认为钻石是众神的眼泪。
展厅里,来自古代西方的珠宝,多有钻石装饰(zhuāngshì)。在入口处,一顶钻石冠冕吸引(xīyǐn)了所有人的目光。
克雷夫科尔麦穗冠冕在(zài)照射下(xià)发出耀眼的光彩,它也是来自拿破仑的赠礼。
克雷夫(kèléifū)科尔麦穗冠冕。有风君 摄
1810年(nián),拿破仑委托尚美创始人尼铎创作了六支(liùzhī)金银镶嵌(xiāngqiàn)钻石的麦穗,赠送给促成他与玛丽・路易丝皇后联姻的功臣莫斯洛伊伯爵的妻子。后来,这六只麦穗就在这个家族中一直流传下去。
直至1910年,尚美第七代掌门人约瑟夫·尚美收到(shōudào)克雷夫(kèléifū)科尔家族的委托,对它们进行重新镶嵌,将其改造成一顶华丽冠冕。在历经百年后,冠冕依旧闪耀着(shǎnyàozhe)最初(zuìchū)的光芒,见证了工艺在时光中的传承与发展。
有风君了(le)(le)解到(dào),作为本次展览的一大亮点,法国(fǎguó)殿堂级珠宝艺术世家CHAUMET尚美巴黎特别遴选了约40件珍贵典藏参展,这些珠宝横跨拿破仑时期到近现代近三个世纪,体现了19世纪以来欧洲珠宝艺术的超高水准,值得注意的是,其中有7件典藏珍品为全球首展,在中国首次与观众(guānzhòng)见面。
这件可转换为冠冕的项链,是(shì)七件首展藏品之一。它最初制作(zhìzuò)于19世纪末,1957年,英国伊丽莎白二世女王准备访问巴黎(bālí),罗斯柴尔德男爵夫人特别委托尚美将这条项链改造为冠冕以佩戴。
可转换(zhuǎnhuàn)为冠冕的项链。有风君 摄
作品采用金银底座,饰以棕榈(zōnglǘ)叶(yè)图案,每一组点缀一颗(yīkē)老式与明亮式切割钻石,中央主体为一颗枕形切割红宝石,镶于钻石结构之中。这次委托再次提升了尚美作为重大场合皇室和(hé)上流社会专属珠宝商的声誉。
再来看这件来自20世纪10年代,名为“旭日初升”的白鹭羽饰冠冕,放射状的线条造型,即使在(zài)今天(jīntiān)也十分前卫。
实际上,19世纪末20世纪初是西方文明史上的“美好年代”,举凡文学、绘画、雕塑(diāosù)、音乐等各种创作领域,都是新秀辈出、思潮翻涌(fānyǒng)、轶事传颂不断。而在 “美好年代”,宇宙天体(tiāntǐ)是最受欢迎的创作主题之一。人们追寻着神秘(shénmì)而浩瀚的宇宙,渴望从中汲取灵感与力量,以表达(biǎodá)对未知世界的敬畏与向往。
这顶冠冕同样由尚美第七代掌门人约瑟夫(yuēsèfū)·尚美创作,冠冕中央(zhōngyāng)镶嵌一颗祖母绿(zǔmǔlǜ)主石,双排钻石环绕形成日冕光晕,独有的“刀锋镶嵌”技艺打造不对称排列并逐渐变细的弧形设计(shèjì),向外进发强烈的铂金光芒射线,成就旭日升腾的动态幻象,以此映射太阳的能量,堪称(kānchēng)世纪之交天体灵感主题的完美典范。
“旭日初升”白鹭羽饰冠冕。浙博 供图(gōngtú)
一件小小的香水瓶里,则蕴藏了(le)技术革新。
彼得·卡尔·法贝热,是俄国末代沙皇尼古拉二世时期(shíqī)著名金匠、珠宝首饰匠人。1870年,他继承父亲在1840年建立(jiànlì)的“法贝热”品牌,擅长使用金、银、翠玉、宝石(bǎoshí)等珍贵材料及陶瓷、玻璃、钢铁、木材、小粒(xiǎolì)珍珠等普通材料,创造以“复活节彩蛋(cǎidàn)”为代表的艺术品的风格。
作为珐琅领域的先驱,法贝热发明(fāmíng)了超过145种的新珐琅色彩。这件由法贝热制作的香水瓶,通体采用粉色珐琅制成,香水瓶顶、瓶身与底座还使用金(jīn)装饰花卉纹样。在当时,法贝热的珐琅技术(jìshù)可以很(hěn)好地捕捉光线,使得珐琅色彩玻璃(bōlí)面和下层的金属雕刻面完美结合,映射出独一无二的光彩。
黄金、珐琅、钻石、光(guāng),交织成人类工艺的诗篇。
粉色珐琅(fàláng)香水瓶。有风君 摄
现场,除了西方珍宝(zhēnbǎo),还有东方雅器。
作为中国工艺美术的重要发源地(fāyuándì),浙江自古便以“精致、清雅、灵秀”的美学特质著称,孕育出丝绸、刺绣(cìxiù)、漆器等璀璨工艺。
浙江省博物馆藏的(de)“金累丝蜂蝶赶菊花篮簪”,巧妙融合累丝、锤揲、錾刻、焊接等工艺(gōngyì),以灵芝、菊花、蜂蝶等元素构成繁复精致(jīngzhì)的花篮造型,工艺复杂却繁而不乱,彰显古代工匠的高超技艺与独特审美。作为多样传统工艺的代表,它与展览中的多元艺术作品相映成趣(xiāngyìngchéngqù),成为浙江地区灵秀(língxiù)精湛美学的鲜活注脚。
定州博物馆藏“鎏金点翠嵌宝龙凤冠”也是(shì)最受瞩目的焦点之一。这顶冠为(wèi)三龙十八凤,共有(yǒu)三层。底层饰有一圈九凤衔流苏(liúsū),九凤之上的正面饰有五只孔雀,顶部有三条腾云的游龙,其中左右两只龙首已缺失,中间一只(yīzhī)龙首高昂,间或(jiànhuò)饰有火焰纹、祥云纹、花草纹;冠左右两侧插一只口衔流苏的金凤。它整体使用掐丝点翠工艺,点翠与原有嵌宝现大部分脱落,只剩下堆叠的金属带来的机械美感。
鎏金点翠嵌宝龙凤冠,定州博物馆藏(cáng)。有风君 摄
来自内蒙古博物院的“鎏金(liújīn)点翠凤冠”随清朝公主下嫁被带到蒙地。这顶凤冠以铁丝(tiěsī)上缠绕黑丝线为胎,编织成菱形网格骨架,上饰十四支铜鎏金点翠钿花和九朵镶珍珠牡丹花饰,两侧插凤衔(chāfèngxián)珍珠步摇,尽显繁复奢华之美,堪称(kānchēng)古代的“高级(gāojí)定制”。展览负责人常自洁说,这顶凤冠不仅使用了点翠工艺,还镶嵌了各种宝石,集中国工艺之大成,同时它也是(shì)满蒙文化交流与融合的见证。
此次国内馆藏瑰宝的(de)集中展示,让(ràng)我们领略不同历史时期(shíqī)中国艺术的辉煌成就,也通过横向对比,揭示了工艺技术、审美趣味的演变过程。
尚美巴黎典藏部门(bùmén)总监Violaine Bigot告诉有风君(yǒufēngjūn),她在展厅里发现,中国的珠宝更多(duō)是关于黄金,中国古人确实掌握了锤炼黄金的高超技艺,而法国珠宝的要义则是如何镶嵌,尽力让金属消失,因此更多与(yǔ)石头有关。
“这次(zhècì)展览(zhǎnlǎn)的意义在于(zàiyú),告诉人们在今天要以一种尊重自己的艺术、自己的传统的方式进行创作,同时仍然向世界其他地方敞开怀抱,打开眼界是多么的重要。” Violaine Bigot说。
鎏金点翠凤冠,内蒙古博物院藏。有风君 摄(shè)
我们在欣赏这些珍宝的(de)同时,也在追寻古典理想;在看见时代镜像(jìngxiàng)的同时,也以热切的期待拥抱20世纪的变革。无论是东方的精致清雅,还是西方的华丽多元,都在金属与宝石(bǎoshí)的交织中,绽放光芒。
“绽放——16至(zhì)20世纪典藏珍宝艺术展”将持续至10月8日。期待更(gèng)多观众走进浙江省博物馆(zhèjiāngshěngbówùguǎn)之江馆区,深入了解艺术珍宝的魅力,共同(gòngtóng)享受这场艺术之旅,在这场展览中找到属于自己的艺术灵感与精神共鸣。








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